在人文艺术鉴赏经典文章中，达·芬奇与米开朗琪罗是文艺回复时期最具代表性的艺术家 。前者以敏感观察和跨领域索求闻名，后者以雕塑般的造型力量和巨大的宗教题材著称 。他们的生平经历、创作步骤与传世文章，共同出现了文艺回复艺术对人体、感情和人的尊严的持续关注 。
达·芬奇：以观察索求天然与人的艺术家
列奥纳多·达·芬奇1452年诞生于意大利芬奇镇，1519年在法国安布瓦兹归天 。他早年在佛罗伦萨进入韦罗基奥的工作室进建，接受绘画、雕塑与工艺训练 。后来，他在米兰为卢多维科·斯福尔扎工作，参加绘画、工程构思和舞台设计等事务 �；婊�，他还持久纪录人体结构、水流、飞行和机械机关，留下大量手稿 。
达·芬奇的创作习惯成立在观察之上 。他钻研光线若何落在面部，也注意蓝图在空气中逐步变淡的成效；人物的姿势、视线和手势，则常被铺排成彼此响应的关系 。因而，他的画面看似安静，内部却藏着细密的感情变动和空间秩序 。
〖娜丽莎》：奥妙表情与层层递进的空间
〖娜丽莎》通常被以为创作于16世纪初 �；信游⑽⒆蚬壅�，双手天然交叠，面部表情蕴藉，难以被单一综合为喜悦或忧伤 。达·芬奇使用渐层晕染弱化概括天堑，使眼角、嘴角和面颊的明暗过渡柔和；人物身后的路路、河道与山峦，则营造出深远而昏黄的景致 。文章的魅力不只在于神秘微笑，也在于人物与环境被整合为一个齐全的旁观空间 。
《最后的晚餐》：用作为发展叙事
《最后的晚餐》绘于米兰圣玛利亚感恩建路院餐厅墙面，描述耶稣颁发门徒中有人将要变节他的时刻 。达·芬奇没有把人物处置成静止的分列，而是让惊讶、疑惑、激昂等反映沿桌面发展 。耶稣位于构图中心，门徒则分成数个幼组，矢】潆眼光把观者引向画面主题 。透视线集中到远处，使餐厅空间似乎向墙内延长，戏剧性也由人物关系天然产生 。
《维特鲁威人》：人体比例与理性观察
《维特鲁威人》是达·芬奇的驰名素描，画中男子以分歧姿势置于圆形与正方形组成的框架中 。文章将人体、几何和比例钻研结合起来，体现出艺术家把人体视为观察天然的沉要对象 。它既是关于身段结构的图像纪录，也代表了文艺回复时期将艺术创造与数学、科学相联系的观点 。
米开朗琪罗：以雕塑力量塑造人物心灵
米开朗琪罗·博那罗蒂1475年诞生于卡普雷塞，1564年逝于罗马 。他在佛罗伦萨进建艺术，青年时期接触美第奇家族的文化环境，之后持久在佛罗伦萨与罗马从事雕塑、绘画和构筑创作 。他常以壮实的人体、紧绷的肌肉和富于张力的姿势阐发人物内涵力量 。即便创作壁画，他也以雕塑家的眼光组织体积和作为 。
《大卫》：静止姿势中的行动预感
米开朗琪罗的大理石雕像《大卫》创作于1501至1504年 。文章取材于圣经人物大卫迎战歌利亚的故事，却没有阐发成功后的庆祝排场，而是刻画战斗即将起头前的瞬间 。大卫眼光集中，身段沉心略作调整，手臂与肩颈显出蓄势待发的状态 。雕像高约5.17米，体量与清澈的肌肉结构使人物显得坚定而有力量；专一神气又让力量不止于表在体格，也蕴含判断与勇气 。
《哀悼基督》：哀思中的克造与和平
《哀悼基督》又常称《圣殇》，创作于15世纪末，现藏于梵蒂冈圣彼得大教堂 。圣母玛利亚坐着承托耶稣遗体，衣褶形成宽敞而不变的构图，耶稣身段则以柔和线条出现沉静的沉量 。米开朗琪罗没有把哀思处置成夸大表情，而是让观者从身段的倾斜、手臂的下垂和圣母低垂的神气中感触到哀伤 。雕镂的细腻表表与整体构图的安谧感彼此平衡 。
西斯廷星期堂天顶画：从创圆滑事到人的命运
米开朗琪罗于1508至1512年间绘造西斯廷星期堂天顶画，以《创世纪》故事为重要内容，并铺排预言家、女预言者及其他人物环抱其中 。《创造亚当》是这组壁画中最广为人知的场景之一：上帝与亚当伸出的手指靠近却未相触，画面把性命来临的瞬间凝聚在两路手势之间 。天顶画中的人物体格壮实、姿势多变，即便处于狭幼的构筑分区，也显出强烈的空间感与戏剧张力 。
两位艺术家的代表意思
达·芬奇与米开朗琪罗都把人的形象置于创作中心，却形成了分歧的艺术形貌 。达·芬奇善于从观察、光线和人物互动中营造蕴藉叙事；米开朗琪罗则凭借雕塑性的体积、姿势与肌肉张力出现意志和感情 。鉴赏〖娜丽莎》《最后的晚餐》《大卫》《哀悼基督》与西斯廷星期堂天顶画时，既能看到他们各自的创作个性，也能感触到文艺回复艺术对人的形体、心灵与尊严的共同索求 。
